Ultima modifica 03/05/2025
La Pop Art è un movimento artistico divenuto molto popolare, che si è sviluppato negli anni ’50 e ’60 in particolare Gran Bretagna e negli Stati Uniti. Si caratterizza per l’uso di immagini (e forme visive) spesso tratte e direttamente derivate e collegate alla cultura di massa (o popolare), come quelle della pubblicità, dei fumetti, del cinema, della televisione, della carta stampata e della moda.
Ma da dove prende il suo nome la Pop Art e quali sono stati i suoi maggiori esponenti e fonti di ispirazione? Ancora oggi è un movimento attivo, con artisti che realizzano nuove opere? Scopriamolo subito insieme.
Indice
Perché la Pop Art si chiama così?
La Pop Art si chiama così perché molto semplicemente la definizione deriva dall’abbreviazione della parola inglese popular (POP), che significa “popolare” e in effetti, questa forma d’arte, proprio per l’uso che fa di immagini che hanno già raggiunto spesso grande visibilità, come quelle pubblicitarie, anche se poi reinventate e magari dissacrate, ha conosciuto da subito un buon riscontro e una notevole visibilità, se a questo aggiungiamo il ruolo di spicco di figure indubbiamente eccentriche e carismatiche come quella di Andy Warhol, il gioco è fatto.
Naturalmente la Pop Art è stata anche criticata e come spesso capita nel modo dell’arte l’etichetta usata, in questo caso Pop, può essere eletta e intesa, in base al momento, al contesto e a chi la usa, come qualcosa di più o meno positivo e accettato dai vari ambienti culturali
Quando nasce e si sviluppa la Pop Art?
La Pop Art è come già accennato un movimento artistico che si è sviluppato tra la metà degli anni ’50 e i primi anni ’60 in particolare Gran Bretagna e negli Stati Uniti per poi diffondersi con rapidità in praticamente tutto il mondo. In particolare al Pop Art americana ha conosciuto una grande visibilità, che continua ancora oggi, presso un pubblico vasto e diversificato.
La Pop Art diventa rapidamente negli anni Sessanta quella che sarà la cifra stilistica dell’arte Americana del periodo, andando a valorizzare, enfatizzare, ma anche criticare a suo modo, icone del kitsch, così come immagini molto popolari e iconiche, che vengono spesso dal mondo del fumetto o della pubblicità.
La pop art prese e diede molto alla comunicazione pubblicitaria e non solo, ibridò come pochi altri movimenti artistici, sperimentò e contaminò, rivelandosi infine molto meno banale e commerciale di quanto potrebbe apparire a prima vista.
Caratteristiche principali della Pop Art
La Pop Art o meglio le sue opere, sono spesso caratterizzate dall’utilizzo di colori vivaci e campiture piatte, che rimandano al mondo del fumetto o della grafica pubblicitaria.
Si tratta in molti casi di immagini audaci, con un approccio piuttosto ironico, ma anche critico nei confronti della società dei consumi.
Di sicuro la Pop Art ha sfidato le convenzioni dell’arte del suo tempo, trasformando oggetti quotidiani e vere e proprie icone della cultura popolare in opere d’arte di notevole interesse, che ancora oggi ispirano e fanno discutere.
Spesso per gli artisti della Pop Art la tecnica usata era meno importante del risultato, si sperimentava con stampe, collage e molto altro, capitava di dipingere su manifesti pubblicitari e di ritoccare elementi già creati per altri scopi, elevandoli a pezzi d’arte unici. Allo stesso modo si lavorava molto sul concetto di multiplo, di immagine replicabile, seriale e modulare.
Artisti e opere importanti della Pop Art
Tra gli artisti più famosi della Pop Art ci sono Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg e Jasper Johns. La lista come ovvio potrebbe continuare, ma queste colossali personalità possono da sole offrire un assaggio più che significativo di diversi punti di vista e ricerche che hanno animato il più bel decennio della Pop Art americana.
Andy Warhol e la Pop Art
Andy Warhol è stato uno dei creativi più influenti del XX secolo, non solo un pittore, grafico, illustratore e scultore, simbolo e trainatore della Pop Art americana, ma anche uno sceneggiatore, produttore cinematografico e televisivo, regista, direttore della fotografia e attore, una figura complessa, ricca ed esplosiva come poche.
Non si può parlare di Pop Art senza citare Andy Warhol e alcune delle sue opere, che spesso più che delle mere composizioni sono state delle geniali e provocatorie trovate visive, dal grande impatto, in grado di ispirare e influenzare l’arte contemporanea, la pubblicità, la comunicazione e molto altro.
Nel 1962 venne organizzata la prima mostra personale di Warhol a Los Angeles, dove vennero esposti vari suoi iconici lavori tra cui la celebre Campbell’s Soup e anche la Coca Cola. L’esposizione lo consacrò come il più significativo esponente della Pop Art America.
Protagonista dell’evento fu in particolare la zuppa Campbell, che rappresentava in chiave Pop il consumismo di massa, ma anche con il quadro Andy Warhol Coca-Cola Bottles l’artista voleva sottolineare concetti simili, come il fatto che il consumismo di massa portava alla cosiddetta democrazia sociale.
La Pop Art di Roy Lichtenstein
Roy Fox Lichtenstein è stato un artista americano, tra i più celebri esponenti della Pop Art statunitense. In particolare Lichtenstein si è concentrato sul fumetto, ovviamente quello americano, trasportando questo linguaggio grafico e cromatico nel mondo dell’arte contemporanea, creando immagini dal forte impatto, ancora molto attuali e apprezzate.
Dal 1961 iniziò ad elaborare opere grafiche mescolando sapientemente elementi e personaggi dei comics con sfondi astratti e videro così la luce opere come Look Mickey o Popeye, dando il via ad elementi che avrebbero fortemente caratterizzato la Pop Art del periodo e successiva, come l’idea di ironizzare sulla cultura che ci circonda, estrapolando le immagini dai loro contesti tradizionali, per sottolinearne diversi aspetti, anche non sempre e immediatamente palesi.
La Pop Art di Claes Oldenburg
Claes Thure Oldenburg è stato uno scultore di origine svedese, naturalizzato americano, che viene considerato fra i maggiori esponenti della Pop Art.
Nel 1961, a Manhattan, sulla East Second Street, apre il suo “The Store”, magazzino di sculture in gesso che mette in vendita oggetti d’uso quotidiano, marcandone la valenza negativa all’interno della società del tempo. Il suo lavoro rappresenta un’aspra critica al consumismo di massa della società americana, in chiave però fortemente ironica.
In seguito si trasferisce dalla troppo caotica New York a Los Angeles, ma ci resta poco, per tornare nella grande mela e sperimentare con le sue soft sculptures e dei monumenti colossali.
Nel 1967 realizza il suo primo monumento in uno spazio pubblico, iniziando a promuovere attività volte all’edificazione di progetti colossali come “Lipstick (ascending) on Caterpillar Tracks” del 1969, installato poi presso la prestigiosa Università di Yale.
Robert Rauschenberg e la Pop Art
Milton Ernest Rauschenberg, fu un importante artista americano che senza dubbio fu vicino alla Pop Art, anche se però non vi aderì mai pienamente, gettò invece un interessante ponte tra questo movimento e l’espressionismo astratto.
Dal 1962, i dipinti di Rauschenberg iniziarono ad incorporare foto e altri oggetti che trovava e andava a trasferire sulla tela con processi serigrafici.
La serigrafia, usata poco nell’arte fino a quel momento e più per scopi promozionali e commerciali, permetteva a Rauschenberg di puntare su concetti per lui importanti, come la riproducibilità delle immagini ed il conseguente appiattimento che implica sperimentarle in questo modo. Il suo lavoro era contemporaneo e per alcuni versi sovrapponibile come ricerca a quello di Andy Warhol, entrambi non a caso sono accreditati come importanti precursori della Pop Art americana, anche se il percorso di Rauschenberg è andato poi oltre, alla ricerca di una maggiore astrazione.
Jasper Johns tra Pop Art e New Dada
Jasper Johns è un pittore e scultore americano, considerato uno dei maggiori esponenti del New Dada, ma significativo è stato anche il suo apporto all Pop Art.
Verso la metà degli anni ’50 Jasper Johns distrusse gran parte dei suoi lavori precedenti per aprire un nuovo capitolo creativo, caratterizzato da un cambiamento radicale, andando a concepire un nuovo stile artistico, del tutto originale e personale, contrapposto a quello gestuale ed energico del cosiddetto Espressionismo astratto e che contribuirà alla nascita di movimenti come la Pop Art, ma anche il Minimalismo e l’Arte concettuale.
Tra la fine degli anni ’50 e l’inizio dei ’60 Jasper Johns realizza opere pop come il primo Target with Four Faces, prima serie di Numbers 1,2, 5 e 7 e la prima bandiera White Flag, alla quale faranno seguito nel corso degli anni numerose altre versioni scomposte, invertite, moltiplicate o desaturate, tra dipinti, stampe e disegni.
Influenze della Pop Art su artisti e movimenti successivi
Keith Haring può essere un buon esempio di artista nato negli anni della Pop Art, ma formatosi inevitabilmente dopo e che ne è stato però fortemente influenzato.
Oltre all’arte Pop senza dubbio è stata la street art a condizionarne le scelte, ma nelle sue linee semplici e nei colori accessi la lezione della Pop Art è sempre stata fortemente visibile.
Molti sono poi gli artisti ancora in attività che hanno, in vario modo e misura, un rapporto stretto con la Pop Art, sia da un punto di vista formale che contenutistico, d’altra parte figure come quella di Andy Warhol sono non solo culturalmente, ma anche cronologicamente a noi molto vicine, viviamo in una società bombardata di immagini spesso pubblicitarie, che non possono che impattare sull’universo creativo degli artisti.
La Pop Art in conclusione
La Pop Art, specie negli anni ‘60 ha avviato un dibattito sul mondo delle immagini, su come le consumiamo e su come impattano sulle nostre scelte di acquisto, consumo e vita. La Pop Art ha contribuito a riscrivere le regole del gioco nel settore della comunicazione, così come della pubblicità e dell’arte, eliminando veri e propri confini tra le discipline e usando linguaggi diversi in differenti contesti. Ha gettato ponti, ha sperimentato, si è divertita, ma ha anche mosso feroci critiche alla società, in primis a quella americana, spesso eccessivamente consumistica.
In conclusione l’esperienza della Pop Art è stato molto forte, intensa, stimolante e autenticamente creativa e non a caso ispira ancora oggi molti artisti in ogni parte del mondo, anche perché, va detto, molte cose dagli anni ‘60 ad oggi non sono cambiate, anzi si sono evolute e sono peggiorate e complicate, per questo necessitano di nuove chiavi di lettura, che possono senza dubbio venire anche dalla sensibilità degli artisti.
Lorenzo Renzulli
Cosa ne pensi?